Od łacińskiego słowa sculpere słowo rzeźba oznacza dosłownie rzeźbić . Artyści rzeźby tworzą trójwymiarowe postacie i formy, którymi można chodzić lub odciążać trójwymiarowe dzieła sztuki, które wznoszą się ponad płaską płaszczyznę. Artyści wykorzystują wiele metod i technik do tworzenia prac trójwymiarowych, w tym rzeźbienia, odlewania, modelowania lub metody konstrukcyjnej, która obejmuje łączenie różnych materiałów w obiekt trójwymiarowy. Niektóre rzeźby, zwane rzeźbami kinetycznymi, mają nawet ruchome części.
Rozmiar rzeźby odnosi się do jej skali w odniesieniu do środowiska wyświetlania.Elementy rzeźby i zasady
Linia konturowa rzeźby określa jej zarys lub sylwetkę. W złożonych rzeźbach jest wiele linii konturowych, udoskonalonych artystycznie zarówno przez użycie negatywnej przestrzeni - pustego obszaru wokół rzeźby - jak i pozytywnej przestrzeni - przestrzeni, którą zajmuje rzeźba. Oprócz formy, linii, sylwetki i przestrzeni, masa rzeźby musi być stabilna lub zrównoważona, o estetycznej kompozycji. W zależności od tego, w jaki sposób artysta tworzy rzeźbę, jest tworzony na skalę ludzką lub nie, nieruchomy i stabilny bez ruchu, lub wygląda na to, że został złapany w połowie ruchu, jak rzeźba konia i człowieka w fontannie di Trevi w Rzymie, Włochy .
Inne zasady i elementy
Skaluj i proporcjonalnie obliczaj rzeźby artystów. Większość artystów używa matematycznych proporcji do tworzenia rzeźb, które zapewniają, że każda część rzeźby jest w odpowiedniej proporcji do innych części. Skala rzeźby opiera się na jej związku z otaczającym ją środowiskiem w miejscu, w którym jest wyświetlana. Niektóre rzeźby są tworzone przy użyciu ludzkiej naturalnej skali lub mogą być mniejsze lub większe, w zależności od stwierdzenia, które artysta chce zrobić. Inne elementy i zasady rzeźby obejmują teksturę, światło i kolor, grę ciemności w świetle dla kontrastu, powtarzające się wzory i rytm tych wzorów.
Cztery rodzaje rzeźby
Rzeźby dzielą się na cztery podstawowe kategorie: formowane, odlewane, rzeźbione lub montowane. Media, których artysta używa do formowania rzeźb, to glina, wosk, papier-mache i tynk. Odlewane rzeźby obejmują modelowanie rzeźby, następnie formowanie formy i odlewanie jej w metalu lub innym medium. Rzeźbione rzeźby, takie jak Pieta Michała Anioła, potrzebowały lat, by wyrzeźbić marmur. Złożone rzeźby ciągną kawałki i kawałki - niektóre z nich są poddawane recyklingowi - z niemal każdego miejsca na formy teksturowane, które zadowolą artystę.
Interpretacja artysty
Podobnie jak wszystkie dzieła sztuki, medium, które artysta wybiera dla swojego rzeźbionego dzieła, jest częścią przedstawienia tego dzieła. Artyści wykorzystują rzeźby, aby wywołać emocje lub reakcję widza poprzez materiały, których używają, jego formę, kolory, fakturę, masę lub rozmiar. Dziecięca gra w pułapkę na myszy jest przykładem kinetycznej rzeźby w akcji, którą gracze gromadzą podczas poruszania się po planszy, ukształtowanej po rzeźbie kinetycznej typu Rube Goldberg.
