40 klasycznych zwycięzców najlepszych zdjęć, które chcesz ponownie i ponownie

Nie oglądasz Oscarów w niedzielę? Zamiast tego umieść w kolejce jeden z tych ponadczasowych filmów.

Dźwięk muzyki (1965)

Wizerunek Julie Andrews wirujący na szczycie góry, który „wyłania się ze wzgórz ...” jest jedną z najbardziej charakterystycznych scen w historii filmu. Maria (Andrews) i kapitan von Trapp (Christopher Plummer) tworzą czarujący duet na ekranie, jako że młoda, niezdarna siostrzana zakonnica-nauczycielka uczy surowego ojca siedmiu rzeczy o życiu. Gwarantujemy, że pod koniec filmu nie będziesz w stanie przestać nucić „Do-Re-Mi”.

My Fair Lady (1964)

Muzyczne podejście do gry Pygmalion, My Fair Lady, opowiada historię nauczyciela fonetyki Henry'ego Higginsa (Rex Harrison), który postanawia założyć, że nie może przekształcić nierafinowanej sprzedawczyni Elizy Dolittle (Audrey Hepburn) w wypolerowaną damę Wyższe sfery. Ten wspaniały musical filmowy, pełen wspaniałych piosenek, takich jak „I Could Have Danced All Night”, nigdy się nie zestarzeje.

Pierwszy film Alfreda Hitchcocka wykonany w Hollywood - i jego jedyny film, który zdobył Oscara za najlepszy film - Rebecca podąża za mroczną opowieścią o bogatym wdowcu Maximie de Winter, który przyprowadza swoją nieśmiałą drugą żonę (Joan Fontaine) do życia w jego rozmyślnym angielskim kraju posiadłość, Manderley, która wciąż jest nawiedzana przez wspomnienia jego pierwszej żony, Rebeki.

Titanic (1997)

Zawsze będziemy pamiętać dokładnie, kiedy i gdzie po raz pierwszy zobaczyliśmy film Titanic . Fikcyjna opowieść o prawdziwej tragedii, która wydarzyła się 15 kwietnia 1912 r., Roger Ebert opisał nagrodzony Oscarem film jako „bezbłędnie wykonany, inteligentnie skonstruowany, silnie działający i oczarowujący”. Plus, dostaje nas za każdym razem, gdy Rose (Kate Winslet) mówi Jackowi (Leonardo DiCaprio), że „nigdy nie odpuści”.

Kontrowersyjnie pokonując Citizen Kane za najlepszy obraz w 1941 roku, niektórzy nazywają How Green Was My Valley jednym z najgorszych zwycięzców Best Picture wszech czasów. Mimo to ten film o rodzinie mieszkającej w walijskiej wiosce górniczej na przełomie wieków jest warty innego zegarka, choćby po to, by spojrzeć na skomplikowaną scenografię, która zajęła 150 budowniczych w ciągu sześciu miesięcy.

Gigi (1958)

Leslie Caron gra Gigi, kurwa kurtyzanę szkoleniową, która nawiązuje przyjaźń z Gastonem Lachaille (Louis Jourdan), bogatym paryskim playboyem, rozczarowanym stylem życia w społeczeństwie. Dzień po tym, jak film zdobył dziewięć Oscarów, operatorom telefonii MGM powiedziano, aby odbierali wszystkie połączenia telefoniczne za pomocą „Hello, M-Gigi-M”.

Zdobywca Oskara film opowiada historię Żydówki, panny Daisy (Jessica Tandy) i jej afroamerykańskiego szofera (Morgan Freeman), śledzącej ewolucję ich nieprawdopodobnego połączenia w ciągu 25 lat. Późny krytyk filmowy Roger Ebert dał filmowi cztery gwiazdki, pisząc, że „po tylu filmach, w których płytcy i brutalni ludzie zaprzeczają swoim ludzkości i naszym, co za lekcja, by zobaczyć film, który patrzy w serce”.

Casablanca (1942)

Victor Laszlo (Paul Henreid) i Rick Blaine (Humphrey Bogart) oboje kochają Isla Lund (Ingrid Bergman) w Maroku z czasów II wojny światowej. Film często znajduje się na dziesięciu listach, ale wielu zagorzałych fanów może nie wiedzieć, że film wszedł do produkcji, a tylko połowa skryptu została ukończona. Podczas kręcenia scenariusz byłby zapisywany codziennie, a członkowie obsady nie mieli pojęcia, jak skończy się ta historia.

W 80 dni dookoła świata (1956)

Adaptacja powieści Juliusza Verne'a o tym samym tytule, Phileas Fogg (David Niven), ma bardzo nagłośniony zakład, że w ciągu 80 dni może on dotrzeć dookoła kuli ziemskiej. Ciekawostka: ten film zapoczątkował koncepcję „roli epizodycznej” z występami Bustera Keatona, Franka Sinatry i Marleny Dietrich.

Out of Africa (1985)

Ten film, osadzony w kolonialnej Kenii w XX wieku, obsadził Meryl Streep jako właścicielkę duńskiej plantacji, która ma namiętny romans z Robertem Redfordem, hucznym łowcą dużych gier. Najbardziej pamiętna scena? Zdecydowanie ten, w którym Robert myje włosy Meryl.

Warunki ujmowania (1983)

Film, który wszystkie matki i córki powinny oglądać razem, Terms of Endearment doskonale równoważy zabawne i sentymentalne, z naprawdę niezapomnianymi występami Shirley MacLaine i Debry Winger.

Lawrence z Arabii (1962)

Trwający prawie cztery godziny Lawrence z Arabii został opisany jako „epos wszystkich eposów”. Historia rozpoczyna się od śmierci TE Lawrence'a (Peter O'Toole) w wypadku motocyklowym w wieku 46 lat, a następnie polega na retrospekcjach, by opowiedzieć o wielu przygodach w wojsku.

It Happened One Night (1934)

Komedie romantyczne od dziesięcioleci zajmują miejsca w kinach, ale It Happened One Night był prawdopodobnie pierwszym. Czczony jako jeden z najlepszych filmów w gatunku rom-com, film zdobył wszystkie nominacje do Oscara, w którym był nominowany w 1934 r., W tym dla najlepszego reżysera, najlepszego scenariusza adaptacyjnego, najlepszego aktora (Clark Gable) i najlepszej aktorki (Claudette Colbert).

Najlepsze lata naszego życia (1946)

Wielokrotnie nagradzany film po mistrzowsku opowiada historię trzech mężczyzn, którzy powrócili do domu po II wojnie światowej - podczas gdy było wiele filmów, które próbowały odnieść się do następstw wojny, niewielu zrobiło to tak dobrze, jak ten.

Forrest Gump (1994)

Pomimo ogromnego sukcesu kasowego i sześciu Oscarów, ten ukochany film podzielił wielu krytyków, z niektórymi kochającymi i nienawidzącymi tego. Tak czy inaczej, trudno zaprzeczyć jego urokowi - zawsze będziemy mieli słabość do filmu, który dał nam frazę „życie jest jak pudełko czekoladek - nigdy nie wiesz, co dostaniesz”.

Annie Hall (1977)

Sukces Annie Hall był początkiem kariery Woody'ego Allena, a Roger Ebert powiedział, że film „zawiera więcej intelektualnego dowcipu i odniesień kulturowych niż jakikolwiek inny film, który kiedykolwiek zdobył Oscara za najlepszy obraz”. W arcydziele komedii romantycznej Allen występuje jako neurotyczny Alvy Singer, zakochuje się w dziwacznym, wolnym duchu Annie Hall (Diane Keaton).

Wszystko o Ewie (1950)

Opowieść o ingenue i weterance scenicznej All About Eve to film, który postarzał się jak dobre wino. Kto może zapomnieć, jak Margo Channing (Bette Davis) szydzi: „Zapnijcie pasy, to będzie wyboista noc!”?

Unforgiven (1992)

Daleko od twojego typowego zachodniego filmu, Unforgiven zaprezentowało niektóre z najlepszych aktorskich i reżyserskich filmów Eastwooda, zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu oraz trzy dodatkowe Oscary w 1992 roku.

Apartament (1960)

Kierowany karierą Jack Baxter (Jack Lemmon) pozwala kierownikom firm korzystać z jego mieszkań do prowadzenia spraw - ale kiedy jedna z kochanek okazuje się być miłością Jacka Fran (Shirley MacLaine), sprawy się komplikują. Uważany za komedię, kiedy został wydany, film jest również pełen dramatyzmu i emocji, pomagając mu zdobyć w sumie pięć Oskarów w 1960 roku.

Kramer vs. Kramer (1979)

W rolach głównych Dustin Hoffman i Meryl Streep jako para, która się rozwiodła, Kramer vs. Kramer skupia się na gorącej walce o opiekę nad młodym synem. Ten film jest warty ponownego oglądania ze względu na intensywnie emocjonalne występy Streep i Hoffmana.

Amerykanin w Paryżu (1951)

Bez względu na to, ile razy oglądałeś jego filmy, zawsze jest coś magicznego w oglądaniu tańca Gene Kelly. W tym filmie nie brakuje też urzekających scen tanecznych, kończących się imponującym 18-minutowym numerem muzycznym, który otrzymał własny Oscar podczas tegorocznych Oscarów.

Chicago (2002)

W rolach głównych Catherine Zeta-Jones i Renee Zellweger jako śpiewające i tańczące morderczynie z lat 20-tych, Chicago jest jednym z tych filmów, które zasługują na wielokrotne oglądanie, niezależnie od nagród. To spektakl piosenki i tańca z czystą energią w każdej scenie.

Oliver! (1968)

Muzyczna adaptacja klasyka Dickensa o młodym osieroconym chłopcu, niektórzy twierdzą, że ten film starzał się nieco niezgrabnie, ale to nie powstrzymuje go od bycia filmowym skarbem w naszych książkach.

The English Patient (1996)

Hana (Juliette Binoche) jest pielęgniarką zajmującą się ofiarą katastrofy samolotu (Ralph Fiennes) w włoskim klasztorze pod koniec II wojny światowej. Kiedy zmaga się z własnymi problemami, przeszłość rannego mężczyzny - w tym gwałtowny romans z mężatką - objawia się w retrospekcjach. Czy oglądasz to po raz pierwszy czy dziesiąty, ta historia miłości, losu i gojenie się uzdrawia.

Tańce z wilkami (1990)

Tańczący z wilkami Kevina Costnera oferuje ostre i czasami niepokojące spojrzenie na życie Indian amerykańskich na zachodniej granicy podczas wojny secesyjnej.

Rain Man (1988)

Barry Levinson's Rain Man podąża za Charlie Babbittem (Tom Cruise) i jego bratem Raymondem (Dustin Hoffman), który jest autystycznym uczonym. Występy duetu były chwalone przez krytyków za genialne; Hoffman zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za swoją rolę, podczas gdy Levinson wygrał dla najlepszego reżysera.

Patton (1970)

Zwycięzca siedmiu Oscarów, portret George'a C. Scotta, amerykańskiego generała George'a S. Pattona, jest intensywny i niezachwiany, co oznacza, że ​​film jest jednym z najważniejszych biopików w historii filmu.